시타르(Sitar)는 인도의 대표적인 전통 현악기로, 페르시아와 인도의 영향을 받아 발전한 악기입니다. 18~21개의 줄과 공명통을 갖춘 독특한 구조로 인해 깊고 공명감 있는 소리를 내며, 미흐랍을 사용한 튕기기 기법과 미안드를 활용한 미세한 음정 변화가 특징입니다. 전통적인 인도 음악에서 중요한 역할을 하며, 현대에는 록, 재즈, 전자 음악 등 다양한 장르에서 활용되고 있습니다. 세계적인 연주자들이 지속적으로 전통을 계승하며 현대적인 시도를 더하고 있어, 앞으로도 시타르는 더욱 다양한 음악적 활용 가능성을 보여줄 것입니다.
1. 시타르의 역사와 기원
시타르(Sitar)는 인도의 대표적인 전통 현악기로, 약 13세기경 페르시아와 중앙아시아의 악기들이 인도에 전해지면서 발전한 것으로 알려져 있습니다. 특히, 페르시아의 세타르(Setar)와 인도의 비나(Veena)의 영향을 받아 탄생한 악기로, 오늘날 인도 고전 음악에서 가장 중요한 악기 중 하나로 자리 잡았습니다. 시타르는 주로 북인도의 힌두스타니(Hindustani) 음악에서 사용되며, 남인도의 카르나틱(Carnatic) 음악과는 차별화된 특징을 가지고 있습니다.
시타르는 18세기경 인도의 유명한 음악가 아미르 쿠스루(Amir Khusrau)에 의해 개량되면서 현재의 형태를 갖추기 시작했습니다. 이후 20세기에는 라비 샹카르(Ravi Shankar)와 같은 세계적인 음악가들이 서구에 시타르를 소개하면서 국제적으로도 널리 알려지게 되었습니다. 특히, 비틀즈(The Beatles)의 조지 해리슨(George Harrison)이 시타르 연주를 배우고 이를 서양 음악에 접목시키면서, 시타르는 세계적인 관심을 받게 되었습니다.
이처럼 시타르는 오랜 역사 속에서 다양한 음악적 변화를 겪으며 발전해 왔고, 오늘날에도 전통적인 인도 음악뿐만 아니라 퓨전 음악, 현대 음악 등 다양한 장르에서 활용되고 있습니다.
2. 시타르의 구조와 연주 방식
시타르는 독특한 구조를 가지고 있어 다른 현악기들과 차별화됩니다. 기본적으로 시타르는 길고 가느다란 목(neck)과 커다란 공명통(resonator)으로 이루어져 있으며, 이 공명통은 주로 호리병박(gourd)으로 만들어집니다. 이 공명통 덕분에 시타르는 깊고 울림이 풍부한 소리를 낼 수 있습니다.
시타르에는 일반적으로 1821개의 줄이 있으며, 이 중 67개는 실제 연주에 사용되는 연주 현(playing strings)이고, 나머지 줄들은 공명 현(sympathetic strings)으로 사용됩니다. 공명 현은 직접적으로 연주되지 않지만, 연주 현의 진동을 받아 자연스럽게 울림을 만들어내어 더욱 풍부한 음향을 제공합니다. 이러한 구조 덕분에 시타르는 독특한 몽환적이고 공명감 있는 소리를 만들어냅니다.
시타르의 연주는 주로 오른손의 미즈랍(Mizrab)이라는 피크를 이용하여 현을 튕기는 방식으로 이루어집니다. 연주자는 왼손으로 현을 눌러 음정을 조절하고, 미세한 음의 변화를 주기 위해 미안드(Meend) 기법을 사용하여 현을 좌우로 당겨 미묘한 피치 변화를 만들어냅니다. 이러한 기법 덕분에 시타르는 사람의 목소리와 비슷한 감성적인 표현이 가능합니다.
또한, 시타르는 특정한 음계를 기반으로 연주됩니다. 인도 고전 음악에서는 특정한 라가(Raga)를 기반으로 즉흥 연주가 이루어지며, 각 라가는 특정한 감정이나 분위기를 표현하는 데 사용됩니다. 연주자는 라가의 원칙을 따라가면서도 즉흥적으로 선율을 발전시키는 능력이 중요합니다. 따라서 시타르 연주는 단순한 악기 연주를 넘어, 깊은 음악적 이해와 감성을 필요로 합니다.
3. 시타르의 현대적 활용과 세계적인 인기
오늘날 시타르는 전통적인 인도 음악을 넘어 다양한 장르에서 활용되고 있습니다. 20세기 중반부터 시타르는 서양 음악과 접목되면서 새로운 음악적 실험이 이루어졌습니다. 특히 1960년대와 1970년대의 록 음악에서는 시타르의 독특한 음색이 큰 인기를 끌었습니다. 앞서 언급한 조지 해리슨은 비틀즈의 노래 "Norwegian Wood"(1965)에서 시타르를 사용하며 서양 음악계에 큰 반향을 일으켰습니다. 이후 롤링 스톤즈(The Rolling Stones), 도어즈(The Doors) 등의 밴드들도 시타르를 사용하여 독창적인 사운드를 만들어냈습니다.
현대에는 퓨전 음악과 실험적인 음악에서도 시타르가 자주 사용됩니다. 재즈, 전자 음악, 월드 뮤직 등 다양한 장르에서 시타르의 몽환적인 사운드를 활용하는 경우가 많습니다. 또한, 영화 음악에서도 시타르의 활용이 증가하고 있으며, 특히 인도와 관련된 테마가 있는 영화에서는 시타르가 배경 음악으로 자주 등장합니다.
이뿐만 아니라, 세계적으로 유명한 시타르 연주자들도 꾸준히 활동하며 시타르의 전통을 이어가고 있습니다. 라비 샹카르의 딸인 아누슈카 샹카르(Anoushka Shankar)는 전통 인도 음악뿐만 아니라 현대적인 스타일을 가미한 연주로 주목받고 있으며, 그녀의 음악은 전통과 현대를 잇는 다리 역할을 하고 있습니다. 또한, 다양한 음악 축제와 공연에서 시타르 연주가 소개되면서, 새로운 세대의 음악 팬들에게도 시타르가 매력적인 악기로 자리 잡고 있습니다.
4. 결론
시타르는 단순한 악기가 아니라, 인도의 전통과 문화가 집약된 역사적인 유산입니다. 오랜 세월 동안 발전해 온 시타르는 여전히 많은 음악가들에게 영감을 주고 있으며, 오늘날에도 다양한 음악 장르에서 활발하게 활용되고 있습니다. 그 독특한 소리는 깊이 있는 감성을 전달하며, 공명 현을 통한 자연스러운 울림이 음악에 독특한 깊이를 부여합니다.
또한, 시타르는 전통적인 인도 음악뿐만 아니라 현대적인 실험적인 음악과도 잘 어우러지는 유연한 악기입니다. 전통을 보존하면서도 새로운 방식으로 재해석되고 있는 시타르는 전 세계적인 음악적 흐름 속에서 여전히 중요한 역할을 하고 있습니다. 라비 샹카르와 같은 대가들의 영향력은 오늘날까지도 지속되며, 젊은 음악가들에게 새로운 가능성을 제시하고 있습니다.
결국 시타르는 단순한 악기를 넘어선 문화적 상징이자, 음악적 가능성이 무궁무진한 도구입니다. 현대의 다양한 음악 장르와 융합되면서, 시타르는 과거와 현재, 동양과 서양을 잇는 다리 역할을 하고 있습니다. 앞으로도 시타르는 지속적으로 발전하며, 전통을 계승하면서도 새로운 시대의 감각을 담아내는 악기로 사랑받을 것입니다.